Des personnages, hommes, femmes, grandis à l’infini – il arrive que la tête, les bras soient absents, comme sectionnés –, poursuivent d’interminables dialogues. Ils partagent les mêmes gestes, créant ainsi des séries de « Marcheurs » infatigables ; d’«Envols», créatures filiformes en apesanteur prêtes à se perdre dans les airs ; des « Bras levés » vers le ciel pour offrir les prières des humains qui, dans un élan mystique, confèrent aux arbres le rôle d’intercesseurs auprès du divin.

La démarche de Ndary Lo se révèle ambivalente : des sculptures gravides au corps lourd exhibent un ventre gonflé, déformé par la poussée de têtes de poupées en celluloïd blanchâtre, accumulées. Les orbites sont vides, les yeux ont été enlevés. La mort qui s’annonce… et qui semble dessiner d’immenses figures faites principalement de fers à béton, d’ossements nettoyés et de quelques matériaux de récupération.

L’art de Ndary Lo mêle composition codifiée et rigoureuse, ascétisme et poésie, pour construire des figures récurrentes, puissantes, qui évoquent les univers indissociables que sont l’existence matérielle et le religieux. Cette quête spirituelle permanente oriente la démarche et nourrit les thèmes.

Mais des écarts s’introduisent parfois, travaillent des œuvres qui s’affranchissent et enrichissent la pratique artistique, à découvrir au sein de l’exposition Ndary Lo, rétrospective.